Malen lernen
Malen lernen bedeutet weit mehr, als Farben zu mischen oder eine Technik zu beherrschen. Es geht darum, den eigenen Blick zu schulen, Formen und Licht bewusst wahrzunehmen und Schritt für Schritt eine persönliche Bildsprache zu entwickeln.
Gerade in der abstrakten Malerei gibt es kein richtig oder falsch. Viel wichtiger ist die Bereitschaft zu experimentieren, Schichten aufzubauen, Entscheidungen zu treffen und dem Bild Raum zu geben, sich zu entwickeln. Jeder Pinselstrich, jede Farbfläche und jede Struktur erzählt etwas von dem Weg, den ein Bild nimmt.
Wer malen lernen möchte, profitiert deshalb nicht nur von handwerklichen Grundlagen, sondern auch von einer aufmerksamen Beobachtung der Natur. Farben, Horizonte, Wolken, Wasser oder Steine liefern unzählige Anregungen für eigene Kompositionen. Aus dem Gesehenen entsteht nach und nach etwas Neues – kein Abbild der Landschaft, sondern ein persönlicher Eindruck.
In meinem Atelier vermittle ich diesen Zugang zur Malerei. Dabei stehen nicht perfekte Ergebnisse im Mittelpunkt, sondern das freie Arbeiten, das Verstehen von Bildaufbau, Farbe und Komposition sowie die Freude am kreativen Prozess. Ich begleite dich individuell dabei, deinen eigenen künstlerischen Ausdruck zu entdecken und weiterzuentwickeln.
Wenn du malen lernen möchtest und dich besonders die abstrakte Landschaftsmalerei interessiert, findest du in meinen Workshops und Atelierangeboten Raum zum Ausprobieren, Vertiefen und Wachsen.
Mal nicht so hübsch… sagte meine Kunstdozentin! Dabei wollte ich doch so gerne ein richtig schönes Bild malen. Aber nein, diese eine Dozentin ging durch das Semester an der Kunstakademie und war überhaupt nicht begeistert von unserer aller so wunderschönen Bilder. Och neee, so viel Anstrengung für nix oder wie? Es ist frustrierend, wenn unsere …
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Wie ich mich selbst austrickse, um endlich anzufangen Es gibt sie, diese sagenumwobenen Künstler*innen, die morgens aufwachen, ins Atelier schweben und sofort anfangen zu malen. Und dann gibt es mich. Damit ich nach dem Frühstückskaffee nicht direkt in die „Ich-sortiere-jetzt-erstmal-alle-Pinsel-nach-Länge“ Phase abrutsche, habe ich ein Lieblingsritual entwickelt. Es ist einfach, charmant chaotisch und es wirkt. …
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3 Tipps für neuen Flow, wenn das angefangene Bild „zickt“ Jede:r, der malt, kennt es: Du sitzt vor der Leinwand, und plötzlich passiert nichts mehr. Das Bild „spricht nicht“ mehr zu dir, die Farben wirken fad, und du zweifelst an jedem Strich. Solche Phasen gehören dazu. Kreative Blockaden oder Stillstände sind kein Zeichen von Schwäche, …
Meine wichtigste Mentorin trägt keine Schuhe, sondern wächst einfach so. Manche Künstler:innen haben große Vorbilder. Ich habe eine Wiese. Und einen Himmel. Und eine Eiche am Wegesrand, die mir regelmäßig zeigt, dass man auch mit Rissen in der Rinde wunderbar dastehen kann. Die Natur ist meine wichtigste Mentorin. Nicht, weil sie mir Anweisungen gibt, sondern …
Viele Menschen fragen sich, wie sie kreativ werden können, wie aus Ideen echte Kunstwerke entstehen. Kreativität ist meiner Meinung nach kein Ziel, sondern das Tun an sich. Oder vielleicht verständlicher formuliert: Der Raum zwischen Tun und Werden Das Tun: das Machen, das Malen Das Werden: Es entsteht etwas, dass ich noch nicht kenne Zwischen Tun …
Wie du mit 3 Farben Tiefe und Stimmung erzeugst Als Malerin oder Maler stehst du oft vor der Qual der Wahl: Welche Farben wähle ich aus, um mein Bild lebendig, spannend und stimmungsvoll zu gestalten? Manchmal sind es aber nicht viele Farben, die den Unterschied machen, sondern gerade das bewusste Weglassen – also eine reduzierte …
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Atelierintuition – Wie ich gelernt habe, meiner inneren Stimme zu folgen In meinem Atelier gibt es keine Vorzeichnungen, keine ausgearbeiteten Pläne, keine genauen Skizzen. Ich beginne mit dem ersten Strich – nicht, weil ich weiß, wohin es geht, sondern weil ich vertraue. Was mich leitet, ist ein stilles, oft nicht greifbares Gespür. Intuition. Sie ist …
Der Sommer verändert nicht nur die Landschaft. Das Licht verändert auch mein Atelier. Das warme Tageslicht fällt anders durch die Fenster, Schatten wandern über den Boden und jede Farbe auf der Palette wirkt ein wenig anders als noch vor einigen Wochen. Gerade in dieser Jahreszeit spüre ich, wie eng meine abstrakte Landschaftsmalerei mit den Eindrücken …
Talent vs. Übung – was wiegt schwerer? Talent wird oft als eine angeborene Fähigkeit verstanden, die manche Menschen besitzen und andere nicht. Dabei denken wir an „das gewisse Etwas“, das jemand besonders macht. Doch was viel entscheidender ist, zeigt sich oft erst, wenn man genau hinschaut: Der Unterschied zwischen Menschen, die ihre kreativen Ziele erreichen, …
Ein Blick über den Tellerrand. Neulich war ich Teil eines internationalen Kunstsymposiums – und habe wieder einmal erlebt, wie viel Kraft im gemeinsamen künstlerischen Arbeiten liegt.Mehrere Tage voller konzentrierter Atelierzeit, spannender Gespräche mit Kolleg:innen aus anderen Ländern, überraschender Impulse – und ganz viel ehrlichem Feedback. Für mich war dieses Symposium mehr als ein Event. Es …